Weekly Meditations : redéfinir la performance musicale à travers l’immersion

Weekly Meditations : redéfinir la performance musicale à travers l’immersion

Weekly Meditations: Redefining Musical Performance through Immersion

     Cet article présente comment la composition d’une sélection de trois œuvres de Weekly Meditations, un cycle de sept œuvres pour instruments, électronique et vidéo, développe un rapport approfondi entre méditation et immersion, et ce, tant du point de vue de la composition musicale que de la pratique de l’interprète. Nous explorerons comment le rôle de l’interprète se transforme par l’intégration de pratiques méditatives au processus musical, ainsi que l’impact de la prise en charge du lieu, de l’ambiance et de l’espace de la performance sur la dimension immersive. Weekly Meditations est un projet de recherche-création mené par Jérémie Martineau, sous la codirection de Jimmie LeBlanc et Myriam Boucher à la faculté de musique de l’Université de Montréal. Inspiré par la pratique du deep listening de Pauline Oliveros, le cycle se veut une invitation à pratiquer plus régulièrement une forme de pleine conscience (mindfulness) et d'appréciation du monde qui nous entoure, encourageant une pratique musicale où l’objectif n’est pas d’être un vecteur ou un récepteur de son, mais d’effectuer un travail intime et régulier sur soi et son rapport à l’expérience musicale. Des témoignages recueillis au fil du travail de création donneront un aperçu de l’expérience et de la perception des interprètes ayant créé les œuvres.

     This article presents how the composition of a selection of three works from Weekly Meditations, a cycle of seven works for instruments, electronics, and video, develops an in-depth relationship between meditation and immersion, both from the point of view of musical composition and the performer's practice. We will explore how the role of the performer is transformed by the integration of meditative practices into the musical process, as well as the impact of the space and ambiance of the performance on the immersive dimension. Weekly Meditations is a research-creation project led by Jérémie Martineau, under the co-direction of Jimmie LeBlanc and Myriam Boucher at the Université de Montréal's Faculty of Music. Inspired by Pauline Oliveros' deep listening practice, the cycle is intended as an invitation to practice more regularly a form of mindfulness and appreciation of the world around us, encouraging a musical practice where the aim is not to be a carrier or receiver of sound, but to but to work intimately and regularly on oneself and one's relationship to the musical experience. Testimonials collected during the creative process will provide an insight into the experience and perception of the performers who premiered the works.

Composition - Interprétation - Méditation - Immersion - Vidéomusique

Composition - Interpretation - Meditation - Immersion - Videomusic

     Jérémie Martineau est artiste audiovisuel et chercheur à Montréal. Son approche interdisciplinaire réunit les dimensions acoustiques, électroniques, visuelles, spatiales et scénographiques afin de favoriser l'immersion dans l'expérience musicale. Son travail de recherche-création porte sur les relations audiovisuelles, l’intégration de pratiques méditatives aux pratiques compositionnelles et interprétatives, la spatialisation audiovisuelle, et le silence comme phénomène immersif. Il a récemment collaboré avec des artistes tels que Myriam Boucher, Linda Bouchard et Jean Piché. Il a présenté ses œuvres et son travail de recherche à l'Université de Montréal, à la Maison Symphonique de Montréal et à l'Université de Greenwich. Il a récemment remporté le prix JTTP de la Communauté électroacoustique canadienne pour son œuvre Distractions, Horizons.

     Jérémie Martineau is an audiovisual artist and researcher in Montreal. His interdisciplinary approach brings together acoustic, electronic, visual, spatial and scenographic dimensions to enhance immersion in the musical experience. His research-creation interests include audiovisual relationships, the integration of meditative practices in compositional and performance practices, spatial audio and video, and silence as an underappreciated immersive tool. He has recently collaborated with artists such as Myriam Boucher, Linda Bouchard and Jean Piché. He has presented his work and research at the University of Montreal, the Montreal Symphony House and the University of Greenwich. He recently won the JTTP award from the Canadian Electroacoustic Community for his work Distractions, Horizons.

     Inspirée par l’environnement naturel et par le rapport que l'être humain entretient avec celui-ci, Myriam Boucher fusionne l’organique et le synthétique dans ses vidéomusiques, ses performances audiovisuelles et ses projets immersifs. Son travail délicat et polymorphe explore la relation intime entre la musique, le son et l’image. Ses activités de recherche-création proposent une classification des relations son/image en tant que pierre angulaire d’une éventuelle grammaire du genre. Elle est professeure adjointe en musique numérique, composition et création sonore à la Faculté de musique de l’Université de Montréal.

     Inspired by natural phenomena, Myriam Boucher merges the organic and the synthetic in her mesmerizing videomusic installations, immersive projects and audiovisual performances. Her sensitive and polymorphic work explores the intimate dialogue between music, sound and image transforming everyday landscapes into fantastical, living phenomena. Her research in videomusic composition proposes a classification of image/sound relationships as a building block towards an eventual grammar of the genre. She is adjoint professor in composition and digital music at the Faculty of Music of the Université de Montréal.

     Dans ses compositions, Jimmie LeBlanc explore une musique pensée en termes de capture de forces et de logique de la sensation, notamment à travers le concept de figure performative. L’interaction entre sens et sensation, à travers l’intégration de références extramusicales, caractérise aussi ses recherches. Sa musique a trouvé sa place sur les scènes locales et internationales avec l’Ensemble Contrechamps, Esprit Orchestra, le Quatuor Bozzini, entre autres. Il a obtenu le 3e prix au Lutosławski Award (2008) et le Prix Jules-Léger de la nouvelle musique de chambre (2009). Il a rédigé Luigi Nono et les chemins de l'écoute (L'Harmattan, 2010), « Xenakis' Aesthetics: The Paradoxes of a Formalist Intuition » (Pendragon Press, 2012), deux chapitres de La création musicale au Québec (PUM, 2014). Il est professeur adjoint en composition à l’Université de Montréal.

     In his compositions, Jimmie LeBlanc explores how music can be thought in terms of capture of forces and logic of sensation, through such concepts as performative figure and texture. The interaction between sense and sensation, through the integration of extramusical references, also characterizes his research. His music has found its place on local and international scenes with Ensemble Contrechamps, Esprit Orchestra, Quatuor Bozzini, among others. He won the 3rd prize at the Lutosławski Award (2008), the Jules Léger Prize for New Chamber Music (2009). He is the author of Luigi Nono et les chemins de l'écoute (L'Harmattan, 2010), "Xenakis' Aesthetics: The Paradoxes of a Formalist Intuition" (Pendragon, Press 2012), and of two contributions to La création musicale au Québec (PUM 2014). He is assistant professor of composition at Université de Montréal.

Jérémie Martineau, Myriam Boucher et Jimmie Leblanc, « Weekly Meditations : redéfinir la performance musicale à travers l’immersion », Musique en acte 4 (2023), p. 31-44. [https://creaa.unistra.fr/publications/revues/revue-musique-en-acte/revue-musique-en-acte/musique-en-acte-4-2023/, consulté le JJ/MM/AAAA.]

Jérémie Martineau, Myriam Boucher, and Jimmie Leblanc, "Weekly Meditations : redéfinir la performance musicale à travers l’immersion", Musique en acte 4 (2023), pp. 31-44. [https://creaa.unistra.fr/publications/revues/revue-musique-en-acte/revue-musique-en-acte/musique-en-acte-4-2023/, accessed DD/MM/YYYY.]