Partitions virtuelles ludomusicales (PVL) : Recherche-création vers une fusion entre musique et jeu

Partitions virtuelles ludomusicales (PVL) : Recherche-création vers une fusion entre musique et jeu

Ludomusical Virtual Scores (PVL): Research-creation towards a Fusion between Music and Play

     Ce projet interdisciplinaire aborde les liens entre le jeu tel qu’on le conçoit et le pratique dans le monde du jeu vidéo et tel qu’on le pratique en musique. Qu’est-ce qui unit le jouer du gamer et le jouer du musicien? Notre posture de départ est de considérer qu’il existe un lien fort et essentiel entre le jeu musical et le jeu ludique, d’où le terme ludomusical. Nous avons adopté une démarche de recherche-création et développé un prototype de jeu vidéo : Partitions virtuelles ludomusicales (PVL). À mi-chemin entre jeu de rythme comme Guitar Hero et jeu d’adresse rythmé comme Temple Run, PVL prend une chanson décomposée en pistes MIDI et crée une partition virtuelle où on doit toucher des cibles et éviter des obstacles pour restituer fidèlement la trame musicale. À travers l’expérience, rater les cibles transforme et crée des permutations dans la trame sonore; le jeu vidéoludique devient moteur de création musicale autant que la musique sert de structure ludique. L’article contextualise la position unique qu’occupe PVL parmi les jeux musicaux, puis résume les théories sur la philosophie du jeu et la double sémiose ludomusicale, pour finalement exposer en quoi le prototype offre une manière de réaliser un acte de création authentique en mobilisant les modalités du jouer vidéoludique au sein du domaine sémiotique de la musique.

     This interdisciplinary project explores the links between play as conceived and practiced in the world of video games, and play as practiced in music. What unites the gamer's play and the musician's play? Our starting point is to consider that there is a strong and essential link between musical play and ludic play, hence the term ludomusical. We adopted a research-creation approach and developed a video game prototype: Partitions virtuelles ludomusicales (PVL, for “Ludomusical Virtual Scores”). Halfway between a rhythm game like Guitar Hero and a time-sensitive game of skill like Temple Run, PVL takes a song broken down into MIDI tracks and creates a virtual score where targets must be hit and obstacles avoided to faithfully reproduce the musical score. Throughout the experience, missing targets transforms and creates permutations in the soundtrack; the videogame becomes an engine for musical creation as much as the music serves as a ludic structure. The article contextualizes PVL's unique position among music games, then summarizes theories on the philosophy of play and the double ludomusical semiosis, to finally outline how the prototype offers a way to perform an authentic act of creation by mobilizing the modalities of videogame play within the semiotic domain of music.

Ludomusicologie - Recherche-création - Jeu - Jeu vidéo - Musique interactive

Ludomusicology - Research-creation - Play - Video game - Interactive music

     Dominic Arsenault est professeur titulaire en études cinématographiques et en études du jeu vidéo à l'Université de Montréal. Ses principales publications portent sur la narration et le récit dans les jeux, les genres vidéoludiques, et l'histoire du jeu vidéo. Il est l'auteur de Super Power, Spoony Bards, and Silverware : The Super Nintendo Entertainment System dans la série Platform Studies de la MIT Press, et co-éditeur de Fifty Key Video Games publié chez Routledge. Il explore également les liens entre les jeux vidéo et la musique heavy metal par le biais de ses recherches et de son projet solo de chipmetal Multi-Memory Controller, avec deux albums à ce jour. [https://linktr.ee/dominicarsenault.]

     Dominic Arsenault is full professor of film and game studies at the Université de Montréal. His main publications revolve around narrative and narration in games, genre, and video game history. He is the author of Super Power, Spoony Bards, and Silverware: The Super Nintendo Entertainment System in the MIT Press’s Platform Studies series, and co-editor of Fifty Key Video Games published at Routledge. He also explores the links between video games and heavy metal music through research and his research-creation solo chipmetal project Multi-Memory Controller, with two full-length albums so far. [https://linktr.ee/dominicarsenault.]

     Jesse Aidyn est doctorant en études cinématographiques à l’Université de Montréal et développe des jeux vidéo de manière indépendante. Ses recherches actuelles portent sur des mondes et figures impossibles en jeu vidéo et la génération de contradictions fictionnelles d’un point de vue créatif et pratique, et, de manière générale, sur l’étude des jeux vidéo alternatifs/avant-gardistes, la recherche création, l’épistémologie à travers les arts, ainsi que la programmation artistique. Ses contributions créatives incluent la série de jeux World Annihilation Operations (2022-aujourd’hui), Hoverboy (2022) et Liberti (2019).

     Jesse Aidyn is a doctoral student in film studies at the Université de Montréal and an independent video game developer. Current research focuses on impossible worlds and figures in video games, and the generation of fictional contradictions from a creative and practical point of view, and more generally, on the study of alternative/avant-garde video games, creative research, epistemology across the arts, and artistic programming. Creative contributions include the game series World Annihilation Operations (2022-present), Hoverboy (2022) and Liberti (2019).

     Inspirée par l’environnement naturel et par le rapport que l'être humain entretient avec celui-ci, Myriam Boucher fusionne l’organique et le synthétique dans ses vidéomusiques, ses performances audiovisuelles et ses projets immersifs. Son travail délicat et polymorphe explore la relation intime entre la musique, le son et l’image. Ses activités de recherche-création proposent une classification des relations son/image en tant que pierre angulaire d’une éventuelle grammaire du genre. Elle est professeure adjointe en musique numérique, composition et création sonore à la Faculté de musique de l’Université de Montréal.

     Inspired by natural phenomena, Myriam Boucher merges the organic and the synthetic in her mesmerizing videomusic pieces, immersive projects and audiovisual performances. Her sensitive and polymorphic work explores the intimate dialogue between music, sound and image transforming everyday landscapes into fantastical, living phenomena. Her research in videomusic composition proposes a classification of image/sound relationships as a building block towards an eventual grammar of the genre. She is adjoint professor in composition and digital music at the Faculté de musique of Université de Montréal.

Dominic Arsenault, Jesse Aidyn et Myriam Boucher, « Partitions virtuelles ludomusicales (PVL) : Recherche-création vers une fusion entre musique et jeu », Musique en acte 4 (2023), p. 17-29. [https://creaa.unistra.fr/publications/revues/revue-musique-en-acte/revue-musique-en-acte/musique-en-acte-4-2023/, consulté le JJ/MM/AAAA.]

Dominic Arsenault, Jesse Aidyn, and Myriam Boucher, "Partitions virtuelles ludomusicales (PVL) : Recherche-création vers une fusion entre musique et jeu", Musique en acte 4 (2023), pp. 17-29. [https://creaa.unistra.fr/publications/revues/revue-musique-en-acte/revue-musique-en-acte/musique-en-acte-4-2023/, accessed DD/MM/YYYY.]